影像收藏应该首选作品还是艺术家?

对于一个藏家中的“上等马”来说,这个问题无论什么时候被问到,我们的答案都是一致的:

如果一定要在其中加一些外部原因的考量的话,那我们建议藏家去建立自己的收藏体系。当你还是收藏freshmen的时候,同等条件下一定优先选择名家名作。经过市场的洗牌,这些名家名作起码在价值和审美两个方面都能最大程度让我们少交一些学费。

第二,收藏和你人生相关的摄影作品。也就是收藏“可用的”作品,努力保持收藏体系的持久性和完整性,让收藏成为你的艺术创作,成为一件艺术作品。无论从自身的爱好、专业、职业以及家乡,任一角度来说,你对它并不是一无所知,而是无形中增强了你对所收藏标的物的价值判断。

但是,判断作品真伪有一个很有意思的前提:藏品的描述与藏品的一致性,是一件藏品是否真伪的关键。

举一个简单的例子:如果使用一张中间底做的老照片,如果在描述的时候说明了它的制作方式,那其实就不是造假。明确了这个前提之后,我们一般会研究作品的纸张材质和技术技法。

这个就需要摄影行业内的基本常识了:比如1850—1900年,目前出现在市场上的晚清时期的原版照片,大部分是蛋白照片,蛋白照片使用薄而轻的特种纸张制作,托在手上的时候还会卷曲,很像我们小时候吃糖的玻璃糖纸。

这种纸张,现在也可以做,但是实在是没有必要造假了,因为制作一张蛋白相纸的成本可能会高于作品最后售卖的价格。那描述如果显示这张蛋白作品出自晚清时期,你就可以看看这个纸张是不是符合,当然了,对于纸张的判断依靠的是日常大量的积累,需要上手,亲眼见过,眼力无法通过电脑屏幕培养的。

再说摄影的技术技法,影像科技总是不断地发展变化的,纽约伊士曼摄影博物馆的早期摄影原版的收藏中,就有150多种的工艺。

在蛋白照片之后,技术人员就研究出了各种各样的影像洗印工艺,能够让照片更长久地保存下来。其中流行于20世纪初的火棉胶相纸,还有民国时期出现的商品化的明胶银盐纸基纸,流存至今。现在我们看到它,由于年代久远,感光材料氧化,导致纸张发黄老化。

对于鉴别银盐照片,我们有一个比较常用的有效的方法就是从侧面观察,作品表面会出现反银的现象。这些标志性的内容就代表着媒材出现的时间区间,收藏者心里要有数,才不会被忽悠。其实摄影作品是最不容易造假的,每个时期都有这个时期的材质和特点,加之感光材料都有有效期,一般也就是二、三年,过期就不好用了,即使用当年的纸也很难做出当年的作品。这也是摄影作品“原版”(Vintage print)和新版(morden print,later print)的区别。

应该首选作品还是艺术家?这是个好问题。但讨论起来非常纠结,也需要综合考虑。我们确实可能在展览和拍卖现场遇到这样的情况,在面对喜欢的作品和大牌艺术家的作品时纠结不定。其实,我们在权衡的时候可以将它分成两个部分来看——作品和艺术家。

从作品的角度出发,不喜欢就不可能这么纠结。所以重点考虑的就是自己的收藏体系。

从艺术家的角度出发,除了考虑其在文化史、艺术史和摄影史上的地位,还需要考虑每一个艺术家都有一个成长阶段,从青涩到鼎盛时期一定是会有大量作品的,最好的作品多是出于艺术家的巅峰时期。不过,早期的作品也很有收藏价值,承载着一个艺术家是如何起步,如何走向鼎盛。艺术家的晚期作品,可能不是最好的,但一定是盖棺定论的,重要的是收藏家想如何来诠释一位艺术家。

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