薪火相传 朗润求真

党的十八大以来,广大美术工作者深入学习贯彻习关于文艺、文化工作的重要论述,从思想认识到艺术追求都发生了深刻变化,以热情饱满的精神面貌创作了一批凝聚艺术智慧、体现时代高度的美术佳作。美术家们以富有中国精神、时代气象的美术作品,寄托了新时代中国美术家的理想与情怀,以丰富的形象语言展现了丰沛的时代精神。大河美术报从本期起,推出“这十年绘灿烂”专题报道,对话画院院长、美协主席,集中展示全国画院、美协等专业组织机构自十八大以来所取得的发展成果,推动美术事业由高原向高峰迈进。

5月14日,北京画院迎来了成立65周年纪念日。党的十八大以来,北京画院在创作、研究、教学方面呈现出新的活力和态势,为新时代中国传统艺术的传承与转型做出了积极探索。一路走来,北京画院的气质如同款款君子,温润而不失坚韧,通达而不失原则。在艺术与任务面前,不放弃对艺术本体价值的尊重,以及内心之真的探寻。

吴洪亮:北京画院自1957年成立至今,已走过了65年的发展历程。65年来北京画院以传承和弘扬中国传统文化为己任,以发展传统美术精神为宗旨,“大匠之门”先后汇集了北京地区乃至全国最为杰出的艺术家180余位,创作了大批具有时代标志性的经典佳作;65年笃力前行,北京画院在传承中国传统文脉的道路上始终坚守,为传统中国画在20世纪后半叶实践创作的风格转换与语言变革做出了卓越贡献,培养了几代优秀的中国画家,他们为新中国传统艺术的薪火相传和现代转型做出了积极探索。

吴洪亮:北京画院的艺术家在新世纪的艺术创作中呈现异彩纷呈的面貌,各自凸显着自身艺术气质,作品特色鲜明。新世纪以来,画院画家们不断参加全国乃至国际艺术界各种展览,取得了不菲的成绩,不仅使得艺术家个体的艺术成就逐渐提升,同时也为打造北京画院的创作影响力添砖加瓦,其中中青年艺术家成绩卓然,这也凸显了北京画院引进名家和培养中青年艺术家所取得的突出成绩。例如:袁武的《抗联组画——生存》获全国第十届美展金奖,白羽平的中国现代文学馆壁画《反抗者》在“第十届全国美术作品展”中获得金奖,南海岩的中国画《金谷》在“第二届中国人物画展”中获得铜奖,

孙震生的《收获金秋》在“东方彩韵”中国工笔画日本画当代精品大展中获得金奖,王冠军的《锦瑟华年之九——hello北京》在“第十一届全国美术作品展”中获得优秀奖,陈福彬的《群乡蔬谱图》获“第十二届全国美术作品展”铜奖等。北京画院的创作团队主要以中国画与油画为主要创作类型。中国画创作继续以延续传统文脉为核心,同时秉承中国传统艺术中的人文关怀气质。

特别是近10年来,北京画院的研究工作依托院藏的丰富作品,以整理研究院藏齐白石作品,配合“20世纪中国美术大家”展览出版画集为基础,不断拓展研究领域,出版的图书逐年递增,已达120余种,形成几大研究系列:齐白石研究系列、20世纪中国美术大家系列、20世纪美术研究系列、院藏精品系列、中国古代书画研究系列、李可染艺术研究系列及其他研究项目,还推出齐白石研究系列和《大匠之门》系列丛书,形成了多层次、多角度、各具特色的研究项目。这些研究项目或与北京画院美术馆的展览相配合,或对院藏作品进行深入研究,或直指当下艺术创作中存在的问题,都带有明确的问题意识和深入的理论思考。

北京画院成立美术馆的初衷,源自画院对呈现京城地域文化和传统经典艺术的宏观构想以及宣传中国优秀文化精粹的责任与使命。北京画院成立至今,几十年的积累使北京画院拥有一大批珍藏,而多年来积攒的经验让画院感到为经典艺术提供一个陈列与展示平台的重要性。北京画院美术馆虽然体量不大,但这里是可以让人洗眼、洗心之地。对学术怀有精研之意、对经典抱有敬畏之心、对展示秉有精致之趣,这些都让北京画院的展览在业内外收获肯定。随着展览关注领域的拓展,我们的品牌也从最开始的“北京画院藏齐白石作品系列展”,到“20世纪中国美术大家系列展”,再到“中国古代书画研究系列展”,不断充盈。

吴洪亮:北京画院自建院以来就非常重视艺术品收藏,通过捐赠、展览、交流活动等渠道,积累了具有很高艺术、文化、历史价值和浓郁地域文化特色的藏品资源。目前,收藏有宋、元、明、清及现当代作品共计7742件(套),其中仅齐白石的作品及遗物就达2001件(套),其余藏品主要为20世纪“京派”及中国美术大家经典作品,还有一些当代优秀艺术品收藏,涵盖油画、版画、雕塑、连环画、宣传画、水彩、水粉、壁画、剪纸、摄影、速写与手稿、文献、物品等类型。

北京画院作为美术创作单位,在藏品的选择上,其专业性保证了藏品高质量的艺术水准与学术价值;同时,也更注重对艺术创作本体的梳理与研究,为画院艺术家创作提供学习资源,提升画院学术氛围。另一方面,北京画院作为20世纪京津地区的创作重镇,自创立以来便汇集了众多代表性画家,历年来本院聘任画家及外聘画家的优秀作品也成为北京画院的重要藏品之一。

吴洪亮:在尊重艺术本体价值的基础上,强化责任担当,是北京画院对待创作的要求与评价的准则。北京画院又是时代的产物,到了新时代就要赋予它新的存在意义。中国的画院体制历史久远,成熟的体制就可以上溯到宋徽宗。到了改革开放之后,画院的存在是常常被诟病的。而作为新的画院人,我们要不成为她的掘墓人,要不赋予她新的意义。北京画院作为全额拨款的事业单位,是有责任的。因此,我们对画院艺术家提出了两点要求:要么你可以熟练地、高水平地完成国家任务,画大画,比如画长城,你画得好吗?这也是学术。要么你对东西方艺术理念与技法有特别的理解,如同老舍先生评价齐白石的两个字:好画!

画院对签约画家有严格而公正的评审程序、艺术业绩考察制度和优胜劣汰的进出规定,但在人才的教育背景上持开放的态度,学历只是参考指标,更看重的是画家的人品、综合素质、传统文化储备、艺术创作上的可塑性及发展潜力,希望他们能有自己的独立精神和见解。这种全新的人才引进机制也使得北京画院的人才更加多样,学理更加丰富。北京画院这种人才引进机制也向社会表明了我们的态度:画院大门向所有人开放!美术院校并不是唯一的人才库,许多特殊艺术人才可以通过北京画院这一渠道潜心进行艺术创作。这同时也为北京画院增添了多样性的人才。

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